Le concept de nos spectacles, vidéo associée depuis 2005
Quand la danse improvisée et le vêtement s' associent à la vidéo-projection, cela donne un "opéra vestimentaire".
"L' Opéra Vestimentaire" est la mise en vie du vêtement par le corps qui l' habite et l' anime.
Le corps devient le support du vêtement qui l' enveloppe, le dévoile, le cache ou le révèle
La cie Thémadanse travaille et associe la vidéo dans ses spectacles depuis 2005.
Un concept original où se mêlent le vêtement, l' improvisation dansée, l' improvisation vidéo, la projection instantanée de la danse, la musique et le vêtement...
Il ne s' agit pas d' une simple retransmission de l' image mais d' une projection instantanée permettant le jeu éphémère, le jeu du corps et du vêtement. La vidéo habite l' espace scénique.
Un chassé-croisé entre caméra et danseuse, entre danseuse et image projetée, entre caméra et image projetée: 
un jeu permanent à 2 ou à 1 +1.
La caméra est au plus prés de la danse et du vêtement, le spectateur est transporté sur la scène.
" Opéra vestimentaire "
Étrange mise à nu, la nature même du vêtement fait le mouvement. Il existe par lui même, il offre, il inspire, il détermine.
Il fait surgir les multiples de soi. Le danseur le cohabite, l' investit, il devient son enveloppe, il ne doit rien vouloir, il est incarné.
"Toute chose existe non dans l' être mais dans le devenir."
( Carolyn Carlson, Le soi et le rien acte sud)
Chaque spectacle est créé en plusieurs volets et raconte "une histoire", mais chacun des tableaux peut être extrait et présenté seul (Opéra blanc, Parcours de vie, Arbre en corps...)
Babette, ma démarche
Réflexion sur l' engagement et les choix à favoriser la mise en place de langages d' expression.
Alain, mon objectif
Mon but est le vêtement, sa mise en vie, son volume, sa légèreté, sa transparence.. Le cadrage n' est pas exclusivement centré sur l' expression de la danseuse, mais aussi et surtout sur les matières qui prennent vie et sur le corps et les parties du corps qui les animent et donnent le volume. Être la loupe du spectateur, là où il n' est pas.
La vidéo:
Le but est de donner des images à regarder, tout en racontant Mon Histoire, d'offrir des univers où chacun reste libre de leurs interprétations et de leurs ressentis .
Babette, ma recherche
Propositions d' espaces du possible à l' exposition, à la mise en mouvement, à la mise en corps, à la mise en jeu, à la création, à la lisibilité d' écriture singulière
Alain, ma recherche
Trouver la féminité dans les costumes mêmes ceux qui ne s'y prêtent pas, saisir les instants éphémères où le corps côtoie les tissus, jouer avec les vêtements et les matières, les ombres et les reflets, les danses et la danseuse.
La danse est un des langages privilégiés, comme tous les langages artistiques. A travers elle individuellement et collectivement l' humanité se représente et pense son existence, son origine, son devenir.
Apparue dans les années 1960 la performance a bousculé les formes connues d' arts de la scène.
Les artistes s' embarquent sur des techniques imprévues, sur des langages chorégraphiques en perpétuelles redéfinitions, des inventions, vers des créations audacieuses, provocantes, innovatrices mettant de l' avant la relation déroutante de l' artiste et du spectateur.
L' art chorégraphique qui s' en inspire produit des oeuvres plus signifiantes, révélatrices faisant surgir une écriture du corps plus lisible voulant briser les codes établis.
UN ART MULTIFORME DU SPECTACLE VIVANT
L' improvisation réveille l' esprit d' initiative et d' invention, elle conduit à explorer son imagination créatrice. L' exploration de différents univers, l' embarquement avec ses émotions, ses sensations, ses perceptions, ses inventions, ses intentions favorisent un état d' écoute active permettant :
