La démarche de la Cie Thémadanse, la vidéo associée à la danse depuis 2005
Le point de départ: le vêtement.
Tous nos spectacles qui utilisent un vêtement sont créés en partant de celui-ci. Il est à l'origine des ces créations. Ce n'est qu'aprés sa réalisation qu'il prendra vie. C'est lui qui impose la danse en fonction des matières, des formes, de ses fragilités, du corps qui l'investit... viennent ensuite le choix des images, des dispositifs scèniques et des musiques.
Ces spectacles sont basés sur l' improvisation et appartiennent au domaine de la performance.
Par sa danse, Babette exprime ses sensations en fonction de la musique ou de l' absence de musique, elle peut jouer avec son image projetée, avec son costume, avec la musique ou le silence, avec la lumière ou l' ombre... Rien n' est prévu, tout est création éphémère et instantanée. Un bruit, une ombre, une image projetée, un état d' âme, une 
pensée... et tout change. Jamais elle ne sait à l' avance ce qu 'elle va exécuter. La cie Thémadanse associe la vidéo dans ses spectacles depuis 2005
Le corps devient le support du vêtement qui l' enveloppe, le dévoile, le cache ou le révèle: un jeu du corps et du vêtement.
La vidéo:
Le but est de donner des images à regarder, tout en racontant Mon Histoire, d'offrir des univers où chacun reste libre de leurs interprétations et de leurs ressentis .
Quant à la vidéo, prise de vue et projection instantanée, elle est présente sur scène et même si la technique oblige à certaines contraintes, la prise de vue et les images projetées restent des créations d' un instant, parfois insolites ou étranges, parfois académiques ou inventives, parfois esthétiques ou non mais toujours improvisées et spontanées. Dans les dispositifs en live, 
il ne s' agit plus de la projection de ce que voit le spectateur, d' une simple retransmission, la vidéo-projection n' est plus un simple vecteur d' images, mais bien d' une captation sur scène de plans originaux et de jeux, d' une loupe au plus prés de la danseuse, le spectateur est transporté sur scène et plongé au sein du spectacle. La vidéo-projection interactive devient actrice à part entière au même titre que la musique et devient indissociable de la danse. La vidéo habite l' espace scénique et s' approprie la scène comme la danse et la musique.
La danse joue avec la vidéo et la vidéo joue avec la danseuse. Danse et vidéo-projection se mêlent, s' entrecroisent, s' épient, se guettent, se séparent, s' apprivoisent pour se retrouver dans une chorégraphie commune et des rencontres non établies et à l' écriture spontanée.
Le vidéo-projecteur est également une source de lumière offrant ses propres jeux d' 
ombres. L' image est un élément de la scène, une extension de celle-ci, elle offre de nouveaux espaces, de nouvelles perspectives, elle ouvre la scène sur de nouveaux univers, tantôt sur l'extérieur avec la projection de films enregistrés où elle devient un décor virtuel mouvant et non plus statique, tantôt sur l' intérieur en réduisant le champ de vision à l' objectif de la caméra et en se focalisant sur le corps, le vêtement, le geste, le jeu...
